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電影《艾莉塔:戰鬥天使》影評:《艾莉塔:戰鬥少女》不止有特效,還有比其它科幻片更好的真人感

艾莉塔:戰鬥天使影評

詹姆斯卡梅隆是這個星球上為數不多可以百分百信賴的金牌導演,《終結者》《泰坦尼克號》《阿凡達》從不讓影迷失望,這一回,由他擔任監製、羅德里格茲執導的《艾莉塔:戰鬥少女》同樣精彩紛呈,壯烈的未來圖景,高端的特效視覺,混合了熱血和惡趣味的戰鬥畫面,只論技術而言,從前的那些機甲形象和超級英雄如果來到艾莉塔面前,真的只能俯首稱臣。

與技術層面的領先相比,《艾莉塔》更讓人感動的是主人公的刻畫,估計很多觀眾已經被感動到了,片中的艾莉塔從一個廢棄的半機械人,只有大腦和核心動力裝置(心臟)還一息尚存的少女,變成攪亂了鋼鐵城和撒冷格局的戰鬥天使,打得獵人、罪犯和城市高管都屁滾尿流,讓高高在上的諾瓦也為之膽寒。這個成長的過程,充斥著對自我的追尋,對世界的抗爭。借助這個不服就乾的戰鬥天使形象,影片具有了其它主流科幻片很少出現的自由主主義色彩,表達了對個體和人性的尊重,而不是去追求紙面上的光明和正確。

集體主義一直有假大空的衍生症,例如《流浪地球》,同樣史詩級的科幻,不可謂不宏大,但是在追求宏大的同時,流失了個體的情感和個性,角色設定沒有錯,逃課的兄妹,滿嘴跑火車的混血混混,貪生怕死的科學家,不可謂不接地氣,但是他們在關鍵時刻表現出的大智大勇,捨生忘生的犧牲精神,從個體到集體的轉變,缺乏靠得住的支點。包括外國宇船員、 MOSS、聯合政府的先後助攻,太融洽了,把之前渲染的個性和人性都蕩然無存,每一個角色都變成了活在思想品德教材裡的三好學生了。

所以,劉培強和劉啟好不容易點燃的父子情,被這一幕突如其來的大煉鋼鐵點木星的雞血給澆滅了,每個人都是英雄,看上去看壯觀,實則沒有說服力,影片在星球命運和個人命運之間的顧此失彼,形成了嚴重的割裂感。

同樣的問題不止是國產片,好萊塢電影也同樣明顯,例如漫威的電影,復仇者聯盟集結後就成了純粹的炫技馬戲團,不曾真正扎下心來想一想世間的疾苦,在黑暗中需要被救助的人,甚至也不曾真正考慮俠義和責任,反正生來就是打壞人的,為什麼打,早就忘了。

《艾莉塔》中沒有出現同樣的問題,艾莉塔為戰鬥而生,前世的狂戰士不知道是為什麼戰鬥,這一生的艾莉塔就是為自己戰鬥,而不是為了當英雄而戰鬥,作為一個失去記憶和本來身體的戰士,她骨子裡的血性和衝動從未消失。從第一眼看到賞金獵人扎潘就想打爆她的衝動,到第一次看到機動球比賽時的蠢蠢欲動,為一個肉體凡胎的雨果就芳心大開,甘願付出心臟的癡情,這種普通少女才有的幼稚,面對各種情況時近乎下意識的本能反應,都能在她身上看得到。

所以艾莉塔從來沒有什麼正義包袱,她是一個典型的反英雄的人物,只要惹到自己,賞金獵人照打,打不過也要打,哪怕被切得四分五裂,也要用僅存的一隻手打穿格魯依什卡的腦袋。正是因為這樣的特質,讓她比那些高大上的英雄更有真人感。

回想卡梅隆的每一部電影,都會為角色灌注深厚的情感,讓他們愛自我,愛生活,有情感,有光彩,從而讓整個史詩級的背景有了依託,終結者就是這樣,因為擁有太堅實的人格,所以觀眾能夠認可把人類安危繫交到一個機器人手上,阿凡達也是,一個殘廢僱傭兵心內早已麻木,當掠奪的砲火和潘多拉的美境發生碰是,驚醒了內心的血性,是不由自主的挺身而出,和想當英雄拯救世界無關,泰坦尼克號也是,文明的大船傾覆之前,每個人都要盡情的愛一場活一次,痛快的悲傷一點也不不憋屈。

史詩之所以宏大,還是需要個體來支撐,只有每個人都能夠自由的呼吸,珍愛自己,才不負陽光、大海和空氣,《三體》裡面有句話說得好,給歲月以文明,而不是給文明以歲月,科幻電影也是需要這樣,讓角色活起來,先有個性才有整體,如果只是空洞的宏大,一切都將是索然無味。

 
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