電影《靈魂急轉彎》影評：將你的頭靠近它

最原始的哲學探討的是三大命題：

1人是從哪裡來的？

2 人活在世界上的目的是什麼？

3人死亡之後，要到哪裡去？

如果說《coco》回答的是第三個問題：「人死亡之後要到哪裡去」，那《靈魂急轉彎》更多的是回答第一第二個問題。

決定一部影片高度的本來就是立意。具體在影片裡就是對「spark」的尋找。

不過提出問題從來就很簡單，難的是你如何回答問題，以及用什麼樣的方式解決問題。

《靈魂急轉彎》試圖給我們一個答案：「人活在世界最重要的是對生活的感知」。這其實又牽扯出一些心理學的療法，比如「對內心的感知與接納」、「對人生價值的探索」、「感受情緒與靈魂的鏈接」。所以，很多人覺得這部影片治癒，原因在於它本來就是在用動畫的方式，用心理學的原理，用哲學的立意在引導你、療癒你。

說出感受很簡單，掌握理解方法論，其實很難，「冰凍三尺，非一日之寒」，這背後是對對人生深刻而富有哲理的思考，對理論知識深刻的掌握，以及種種表達技法純熟的運用。

立意高遠是我對這部影片最欣賞的地方。

其次，《靈魂急轉彎》是皮克斯繼《頭腦特工隊》和《coco》之後，運用其豐富的想象力，將抽象的問題具象化，架構出一個完整世界，並用冒險故事類型片的方式加以展現的又一力作，她們深刻理解並運用了動畫這一藝術形式所蘊含的無限可能。如果說《頭腦特工隊》是對情緒的具象化，《coco》是對死亡之後世界的具象化，那《靈魂急轉彎》更多的是對出生之前世界的具象化。「生之來處」負責塑造人類的靈魂，加工廠的方式塑造了人類靈魂的方方面面。二十二的出現提出難題，對「spark」的尋找拋出牽扯出後續展開與影片立意。通過塑造種種可愛俏皮的形象，將嚴肅的問題輕巧的解答，是作品可看性的最大來源。

具象化的表達是這部影片吸引人的最重要的方面。

一部作品有了立意和可看度，還有一個重要的部分是與觀眾的鏈接。全球疫情的大背景下，打動社畜的除了「不斷追求夢想的強心劑」，也需要更深層次的理解。「藝術的最高境界是體悟「，體悟每一個凡人，理解每個人背後的幸酸，表達出他們對於生活的無可奈何。就會得到他們的認同。如果對人生無奈和個人渺小的認同是整個社會的集體無意識，那就順從它。 作為藝術作品，本就是對當下社會意識的表達，藝術家能夠做到提前感知並表達，才更會得到觀眾的共鳴與認可。

想到自己看到的一個評論：這個世界只要成功的人，只有皮克斯記得我們。

除了以上三個個人認為最大的亮點，這部作品在故事的講述上、人物塑造上的熟練技法就不再贅述。

當然，這部作品也有非常明顯的缺點，個人認為這部作品在世界觀的架構上不如之前的作品完整。主人公從「生之來處」到「死之去處」的鏈接不夠自然，在主人公隨著22闖入灰色地帶「忘我之境」的銜接也略顯隨意。對「忘我」與「執念」的區分略顯晦澀。對親情線的處理略顯套路。以及對細節的處理上還有很多做的不夠的地方。

瑕不掩瑜，依舊是仰望的高峰。

最後，引用一段魯米的詩：

「如果有人想要知道什麼是「靈魂」

或者「神的芬芳」有何含義

將你的頭靠近他或她

讓你的臉貼得很近

就這樣」