是什麼神祕力量，讓國劇劇名越來越難知所云？

「看到‘吉星高照’這幾個字，我下意識就想往後面再加個‘豬八戒’。」

近日，改編自墨香銅臭同名小說的劇版《天官賜福》（已改名《吉星高照》）路透照流出後爭議不斷。除了吐槽服裝和選角外，粉絲對「吉星高照」這個劇名也進行了毫不留情地抨擊，並表示「我爺爺奶奶的網名都沒有這麼土。」

沒錯，如果你平時稍微對國產劇有點關注，就知道觀眾對劇名的關注更甚以往。

劇名的好與差，其實只能算主觀感受。有人懷念電視劇時代那種簡單直白的劇名，有人喜歡網劇時代牽強附會的「七字古風」。同樣的劇名，有的人覺得土氣，也有人覺得高級。但是，隨著片方的對爆款作品的跟風，劇名變得越來越晦澀、越來越雷同，已然是一個不得不正視的現象。

當劇名在區分作品時變成一行最沒有特點的代碼，逼得觀眾不斷往上疊加關鍵詞才能分清誰是誰，那劇名的意義又在哪兒呢？

正所謂，滿屏皆是七字言，劇劇不離「行令傳」；冷門動物成雙對，談愛明言誰與誰；莫談劇名有文化，別怪觀眾記性差。

取名套路：關鍵看氣質

「一個女人的故事為××傳，一男一女為××行，兩個男人是××令，一群男人叫大×××。如果什麼都不突出，但什麼都有的話，那就取一個像七言絕句一樣的劇名，美就完事兒了……。」

有人如此調侃目前國產古裝劇的取名現狀，雖然並不完全準確，但也一定程度上反映了有跡可循的劇名套路。

比如，××傳，這種帶有傳記色彩的劇名曾經被廣泛使用，比如《隋唐英雄傳》《大唐雙龍傳》等，但近年來幾乎出現就會被默認為大女主劇，比如《甄嬛傳》《芸汐傳》《如懿傳》等。

這種現象自然不能言錯，大女主劇本就是講述女主人公傳奇的一生，具有傳記片的屬性，採用「人名」+「傳」的命名形式，不僅能夠凸顯主題，還彰顯了古裝劇莊嚴大氣的特點。

××行、××令和大×××等劇名同樣如此。由於題材的成功，市場上短期內出現了很多跟風之作，造成了一定的劇名擁堵，給觀眾帶來了一些閱讀障礙。但只要看劇，觀眾總能從各種角度與劇名聯繫起來，說出個一二三四。

「七字古風體」就不一樣了。比如，《秦時麗人明月心》《香蜜沉沉燼如霜》《海棠經雨胭脂透》等等，不僅常常讓人感覺不知所云，還總給人一種集齊四句劇名召喚一首古詩的怪異感。但在古裝劇動輒得咎的態勢下，這類劇名對求穩的片方和平臺來說，反而更受青睞。

「七字古風體」的流行，除了受網文IP的直接影響，更因為它契合了「網劇時代」和劇集受眾換代後的需求。

如果將劇集當作一種產品，那麼劇名這個產品名稱和說明必然要符合三個要求：氣質要高大上，語法要有網感，最重要的是貼合受眾的審美。

在此背景下，編劇早已失去了命名權。

編劇餘飛曾在接受採訪時表示，因為劇情蒼白無力，所以才會想要在劇名上標新立異。這些劇名在大多數時候是一種廣告形式，告訴觀眾這是什麼類型，而不是讓你看懂這個劇的主題。說白了，就是在通過劇名塑造某種氣質。

網劇時代的受眾大多是看網絡小說長大的80、90後，深受網文中「古言文法」的薰陶，尤其對於醉心古風的粉絲群體來說，更是對此類語言有著近乎偏執的喜愛。在視頻平臺反覆強調分眾的情況下，迎合部分群體的喜好，將網文中的古風亞文化延續至劇集中也就不足為奇了。

劇名系列化

2017年年底，《琅琊榜之風起長林》播出。全員換血的第二部雖然沒有達到第一部《琅琊榜》的熱度，但最終仍贏得了不錯的口碑。

最有意思的是它的劇名，前半句吃到了《琅琊榜》的紅利，後半句則奏響了另一個劇名潮流的前奏。「風起」成了劇名熱門詞中的一大分支。

今年上半年，電視劇《大唐明月》改名為《風起霓裳》後播出。與原名相比，《風起霓裳》無疑虛化了故事背景。

有了這次的經驗，《風起霓裳》播完後不久，官博便改名為《風起西州》，也就是該系列的第二部。

事實上，以「風起」命名並不新鮮。馬伯庸的出道作便是三國背景的諜戰小說《風起隴西》，這部小說已經改編為同名劇集，由路陽執導，陳坤和白宇領銜主演。他的另一個故事《洛陽》改編的《風起洛陽》由黃軒、王一博、宋茜領銜主演。目前兩部劇均已殺青。

從「風起」+「地名」的命名格式，結合馬伯庸的「考據癖」特點，以及其作品對相關城市的帶動性來看，這種簡單明瞭的劇名已然形成了一個產業鏈。

同屬於「風起」一掛的還有一部《風起南太湖》，該劇是一部現實題材作品，原名《愛在平凡》，講述的是基層幹部紮根社區，共創美好家園的故事，由左小青、夏德俊主演。

有趣的是，還有一些劇因為劇名中包含「風」「起」二字，躺槍進了名單。比如，靳東、宋佳主演的《縱有疾風起》以及吳磊、侯明昊主演的《啟航：當風起時》。這種無心玩套路卻被套路接納的劇名令人哭笑不得。

無獨有偶，繼《小別離》《小歡喜》《小捨得》之後，檸萌影視又出品了一部「小」字開頭的電視劇《小敏家》。不過這部劇講的並非教育，而是再婚家庭，與前三部也沒有明顯的聯繫，應該只是在劇名上做一個呼應。雖然嚴格來說不能將《小敏家》歸於「小」系列，但它的劇名已經足夠讓觀眾將它們聯繫起來，並保有期待了。這也是劇名系列化的意義。

被遺忘的劇名

套路也好，追求系列化也罷，其實說明了片方和平臺對劇名的重視，而非隨意編造。但為何觀眾越來越記不住劇名了？

首先，這是套路化和系列化會必然導致的副作用。片方在概念上達到了自己的目的，但卻使得熒屏上充斥著晦澀雷同的劇名，從業者都容易傻傻分不清，更何況普通觀眾呢？

其次，劇集「撞名」有時也非片方本意，他們甚至還會刻意避免。比如，陳坤、萬茜主演的《脫身》原名《脫身者》，因為不願被觀眾聯想到此前大熱的《偽裝者》，才主動改名。

但是對於一些劇集來說，人算不如天算，在同檔期遇上了「撞名」的情況。

就拿最近熱播的《你微笑時很美》《對你的愛很美》《我是真的愛你》來說，要麼包含「很美」，要麼有「愛」，還都有第二人稱「你」，讓人一不留神就串臺了。如果不是同檔競爭，劇名不會如此燒腦。

第三，劇名的造句越來越複雜。以往最流行的劇名基本都能控制在四字以內，現在不但字數增加了，還加入了標點符號和轉折關係。以前觀眾只需要背個詞組，現在還得先搞懂劇名的結構。你看，看個劇還有文法門檻了。

劇名真的不能再這麼趨同下去了。大家的影像風格都差不多，故事也是那些套路，在劇名了無新意的情況下，能分清記住的可能只有真愛粉吧。

終究還是內容見真章。《叛逆者》的劇名有《偽裝者》的影子，但這也未影響到它熱度和口碑。就算有再多的「××者「，觀眾難道就會因此分不清它嗎？【許心強】